« Le chant des arbres »

Une composition musicale et scénique pour viole de gambe, conteur, danseuse, quintette à corde, voix, lumières, vidéo, feuillages et orchestre citoyen.
Un spectacle construit à partir de l’œuvre de Jean Giono.

Conception, composition, direction artistique : Jean-Pierre Seyvos – Assistante à la mise en scène et à la dramaturgie : Chloé Latour – Scénographie : Françoise henry – Création sonore : Olivier Duperron – Régie vidéo : Raphaëlle Vassent. Avec Marie-Suzanne de Loye : viole de gambe – Pierre Deschamps : conteur – Mathilde Rader : danse – un quintette à cordes formé d’actuelles et anciennes étudiantes du CNSMD de Paris (Blandine Lilamand et Audrey Sproule : violons – Violaine Willem : alto – Polina Streltsova : violoncelle – Lou Dufoix : contrebasse), et l’orchestre amateur « Le Symphoenix ».

Créé les 17 et 18 octobre 2020 pour la clôture de la résidence de compositeur associé.
Dans le cadre du dispositif SACEM – Ministère de la culture, à la Mégisserie – Scène conventionnée de Saint-Junien (87).

« Qu’est-ce que t’as dans le ventre » 

Une création partagée sur le thème de l’alimentation, avec des élèves, des enseignants, du personnel et des parents d’élèves du collège Louise-Michel de Saint-Junien (87) et des éleveurs et producteurs du territoire.

Avec Yassir Yebba, anthropologue et cuisinier, Olivier Duperron, saxophones et création sonore, et Carine desset, danse et chorégraphie.

Créé le 11 mai 2019.
Dans le cadre de la résidence de compositeur associé (dispositif SACEM – DGCA-Ministère de la culture) à la Mégisserie – Scène conventionnée de Saint-Junien (87).

« A chacun son teppaz »

Une création partagée, avec la collaboration de Chantal Latour, sur le thème du rapport de chacun.e à la musique et au son, avec d’anciens ouvriers d’une usine d’électrophones Teppaz et une centaine d’habitants de la Communauté de Communes de La Châtre – Sainte-sévère (36).

Avec Julien Barbances, cornemuse et bétonnière, Marie B, chanteuse, Charlène Martin, chanteuse et improvisatrice, Marie-Suzanne de Loye, viole de gambe.

Créé le 1^er juin 2019 dans l’ancienne usine d’électrophones Teppaz à Montgivray.
Commande de la Ville de Montgivray et de la Communauté de Communes de La Châtre – Sainte-Sévère, avec le soutien de la DRAC Centre-Val de Loire.

« Humanimal »

Création en collaboration avec la metteure en scène Chloé Latour d’un Opéra-citoyen intitulé « Humanimal », sur le thème des relations entre les humains et les animaux.
Avec 4 classes de 4 établissements scolaires de la Ville de Bellac (CM2, 3^ème, une terminale générale et une terminale TEMSEC du lycée des métiers).
Avec Robert Expert – contre-ténor, Christelle Séry – guitare électrique, et 90 jeunes de 10 ans à 18 ans.

Créé à la Ferme de Villefavard le 24 mars 2018.
Co-production Ferme de Villefavard et S-composition, avec le soutien de la Région et la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et de la Fondation de France.

« Après quoi courons-nous »

Création d’un ensemble de séquences mises en scène sur le thème du sport pour le spectacle de la Cie Thomas Visonneau « Après quoi courons-nous ».
Avec un groupe d’habitants de la Communauté de Communes « Portes océanes limousines »

Créé à la Mégisserie – Scène conventionnée de Saint-Junien en mai 2017, en collaboration avec la Cie Thomas Visonneau.

« Margaritifera et moi, une vie de parc »

Un spectacle de « création partagée » sous chapiteau, avec la collaboration de Chantal Latour, à partir de la question « Qu’est-ce qu’un parc naturel ? ».
Avec la chanteuse Charlène Martin, le comédien Nicolas Cluzel, et une quarantaine d’habitants du Parc Naturel Périgord-Limousin.

Commande du Parc Naturel Périgord-Limousin.
Créé sous chapiteau dans le parc du château de Rochechouart le 16 octobre 2016.

« La Fraternelle »

Reprise dans une nouvelle version du spectacle « Je chante, tu chantes, nous enchantons », pour une manifestation organisée par la Mégisserie le 14 juillet, avec 30 personnes du territoire ayant participé à la création de mars 2016.
Avec la chanteuse et improvisatrice Charlène Martin et le trio à cordes issu du quatuor « Carré de dames ».

Créé à la Mégisserie – Scène conventionnée de Saint-Junien (87) le 14 juillet 2016.

« Je chante, tu chantes, nous enchantons « 

Conception et direction artistique, avec la collaboration de Chantal Latour, d’une création partagée avec des personnes habitant Saint-Junien (87) et les Communautés de Communes Vienne-Glane et Pays de la météorite, sur le rapport de chacun au territoire et à la chanson.
Avec la chanteuse et improvisatrice Charlène Martin et un ensemble instrumental composé d’artistes-enseignants de l’école de musique de Saint-Junien et de musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Limoges.

Commande d’Olivier Couqueberg, directeur de La Mégisserie – Scène conventionnée à Saint-Junien (87), dans le cadre du dispositif « Artistes de grande lenteur » créé par la Mégisserie pour mettre en résidence longue des artistes sur le territoire.
Créé le 16 mars 2016 à la Mégisserie avec 109 habitants de tous âges et milieux.

 La grande clameur » 

Conception et direction artistique avec Chantal Latour de performances dans l’espace public et dans différents lieux culturels parisiens en amont de la COP 21.
Avec des chanteurs Sami, les chanteuses Olga Letikai (Tchoukotka) et Katerina Fotinaki (Grèce), un ensemble instrumental, et le « son de la terre » créé avec le compositeur Nicolas Perrin.

Performances à l’Opéra Bastille, au Centre Georges-Pompidou, à Médiapart et à Place to be.
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts.

« Le monde et nous »

Conception et direction artistique, en collaboration avec Chantal Latour, d’une création artistique participative avec une cinquantaine d’habitants de la région, autour du changement climatique et en amont de la COP 21.
Avec la chanteuse et improvisatrice Charlène Martin, l’accordéoniste Pascal Contet et un orchestre d’harmonie de l’Ecole de musique Départementale de Charente.

Co-production S-composition et Maison du comédien Maria-Casarès.
Avec le soutien de la DRAC et de la Région Poitou-Charentes, des Départements de la Vienne et de la Charente, et des Communautés de Communes du Sud-Vienne et Nord-Charente.
Création à la Maison du comédien Maria-Casarès en septembre 2015.
Film diffusé lors de la COP 21 au Bourget.

« Terra e céu » 

Création du spectacle « Terra e céu » (Terre et ciel), à la Maison de la musique à Carmaux, à partir des polyphonies traditionnelles, des mythes et de la littérature occitane, et du rapport des humains à la terre, jusqu’à l’anthropocène. Conception, direction artistique et écriture musicale.
Avec l’ensemble Scandicus, le groupe Ardalh, Anne-Laure Touya soprano, Geneviève Clément-Laulhère chanteuse traditionnelle, et 120 choristes du Département du Tarn dirigés par François Terrieux. Récitant J-Michel Anaya et J-Louis Lavit.

Co-production Maison de la musique, S-composition et ADDA du Tarn.
Commande d’Etat pour l’écriture musicale

2^ème  étape de création de « Terra e céu » 

2^ème étape de conception du spectacle « Terra e céu » (Terre et ciel) à l’église St-Exupère de Toulouse. Avec l’ensemble Scandicus, le groupe Ardalh, Anne-Laure Touya soprano, Geneviève Clément-Laulhère chanteuse traditionnelle, et les chœurs « A contretemps » « A fleur de voix » et Set de cant ». Récitant J-Michel Anaya et J-Louis Lavit.

Co-production S-composition et Festival Occitania.

« Un portrait vocal de Poitiers »

Conception et direction artistique, en collaboration avec Chantal Latour, d’une création artistique participative avec cinquante habitants de différents quartiers de Poitiers. Avec la chanteuse et improvisatrice Charlène Martin.

Avec le soutien de la DRAC et de la Région Poitou-Charentes.
Création au TAP-Scène Nationale de Poitiers en juin 2013.

1^ère étape de création de « Terra e céu » 

1^ère étape de conception du spectacle « Terra e céu » (Terre et ciel) à l’église St-Vincent de Bagnères-de-Bigorre dans le cadre des Journées « Culture et biodiversité dans les Pyrénées ». Avec l’ensemble Vox Bigerri, Anne-Laure Touya soprano, Geneviève Clément-Laulhère chanteuse traditionnelle, et des chœurs du département. Récitant J-Louis Lavit.

Co-production Festival Occitania, Ville de Bagnères-de-Bigorre, Sciences-Po et Ministère de l’écologie et du développement durable.

« Mai contes d’automne » 

Conception, direction artistique et écriture musicale d’un conte musical à partir des Contes d’automne de Grégoire Solotareff. Avec la participation du compositeur Thomas Bordalejo et le comédien Mathieu Dion. Scénographie Morgane Frémeaux.
Pour un orchestre de 280 instrumentistes formé de 10 orchestres à l’école de 4 régions différentes.

Co-production Association nationale des orchestres à l’école, Conservatoire et Opéra de Vichy, avec le soutien de la SACEM.
Création à l’Opéra de Vichy en mai 2012.

« V’yage en village »

Conception et direction artistique d’un événement-parcours impliquant l’ensemble des associations et les habitants du village d’Omonville la Rogue dans le Cotentin, l’école de musique de Beaumont-Hague et des artistes professionnels et amateurs du territoire. Avec la participation d’un ensemble instrumental de professeurs de l’école de musique et d’un ensemble de sonneurs de trompe de chasse.

Commande de la Communauté de Communes de Beaumont-Hague

Spectacle pour le 20^e anniversaire des 1001 Scènes.

Conception et direction artistique de 20 performances avec musique, danse, théâtre et arts de la rue.
Pour le 20ème anniversaire des 1001 Scènes au Château de Oiron (79).
Commande de l’Agence Régionale du Spectacle Vivant en Poitou-Charentes.

« Un piano qu’on sert…tôt »

Conception d’un spectacle jeune public mettant en scène un piano, une pianiste et un comédien-régisseur lumières. Mise en scène de François Martel et création lumières de Julien Playe, avec Véronique Soustre et Julien Playe.

Création dans « Les petits devant les grands derrière », saison jeune public du Centre de Beaulieu et de la Scène Nationale de Poitiers.
Repris à la Cité de la Musique en 2010.

« C’est pas seulement ma voix qui chante… »

Conception et direction artistique du grand final des « Mille et une scènes » au château d’Oiron, avec 250 choristes, orchestre Symphonique, big band jazz, chanteurs solistes, comédiens, funambule et danseur hip hop.
Commande de l’Agence Régionale du Spectacle Vivant en Poitou-Charentes

« Notte »

Direction artistique avec la chorégraphe Véronique Asencio d’un spectacle conçu uniquement à partir de pièces contemporaines et de création pour 15 artistes-enseignants du CRD de Corse. 
Dans le cadre de la résidence de compositeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Corse.
Co-produit par la Casa musicale de Pigna et le CRD de Corse. Création en résidence à l’auditorium de Pigna.

« Honolulu »

Conception d’un spectacle destiné à la petite enfance avec Bérangère Suarez-Passos, chant, Sébastien Commun, guitare, et Marc Benyahia-Kouider, violoncelle.
40 représentations dans les structures petite enfance de la Ville de Poitiers.

« Matin Brun »

Conception d’un spectacle dramatique et musical d’après la nouvelle de Franck Pavloff, avec deux comédiens et ensemble instrumental.
Créé lors de la résidence de compositeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Puy en Velay (2003-2005).
Repris pour le soixantième anniversaire du Conseil National de la résistance.

« Un 24 décembre » et « Autour de Jacques Prévert »

Conception de deux concerts-spectacles pour la saison Prima La Musica du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers et pour le Conseil Général de la Vienne.

«  Le show de l’ange »

Direction artistique, écriture et mise en scène d’un spectacle à partir du livre « Sur la télévision » de Pierre Bourdieu. Avec les professeurs de danse et de musique du conservatoire et de la MJC de CHILLY-MAZARIN.

Commande du service culturel et de la MJC de la Ville de Chilly-Mazarin.

« Les impressionnistes : le spectacle »

Conception d’un spectacle sur la période impressionniste incluant créations audiovisuelle, chorégraphique, théâtrale et musicale.

Commande du Théâtre de Fontenay le Fleury (78) soutenue par le Conseil Général des Yvelines. Collaboration avec Jacques CASTEREDE pour la musique et Dominique BORG (par ailleurs, récompensée la même année par un César et un Molière) pour le décor et les costumes.